Pages

Showing posts with label romanesc. Show all posts
Showing posts with label romanesc. Show all posts

Tuesday, October 29, 2013

Romanian Plăcintă

Fie că e vorba de satiră, miştocăreală, bancuri politically incorrect, umorul, subtil sau grosolan, este strâns legat de natura şi mentalitatea românului, lucru care în ultimele secole a fost reflectat în literatură şi teatru. Nici filmul nu a dus lipsă de comedii, mai ales în perioada comunistă, când Grigore Vasiliu Birlic, Toma Caragiu şi Florin Piersic încântau publicul cu filme aprobate de Partid, adesea adaptări după Caragiale. Umorul de pe stradă însă diferea cât de cât de cel din entertainment, românii folosindu-se de glume pentru a se adapta şi a înfruntă realităţile neplăcute de zi de zi.

Revoluţia din ’89 a însemnat libertate în alegerea subiectelor, dar industria filmului nu a trecut prin ce s-ar putea numi o explozie de filme. Puţine fiind nu era loc nici pentru comedii noi, printre cele care au ieşit numărându-se a patra parte din seria „Liceenii”, „Miss Litoral” a lui Titus Popovici şi filmele lui Nae Caranfil, filme cu un umor comercial şi artificial, atent construit. O altă revuloţie, de data asta doar la nivel de cinema, are loc la începutul noului mileniu când începe oficial Noul Val Românesc aducând cu el un număr mai mare de filme de calitate apreciate la festivalurile internaţionale. Iar cum noul stil a adus cu el o abordare mai realistă, cu personaje veridice care vorbesc, se comportă şi visează aşa cum o face românul de rând, umorul acestuia, cel vulgar/deştept/acid nu putea sa lipsească. Într-adevăr, dacă ar fi să ne luăm după descrierea unor filme din această perioadă, România a produs mai multe comedii decât au intenţionat regizorii.

Potrivit Dicţionarului Explicativ al Limbii Române, o comedie este „o operă dramatică cu subiect (şi deznodământ) vesel, care ridiculizează defecte, moravuri sau situaţii caraghioase” şi nu se poate spune că Nou Val ar duce lipsă de filme care se supun acestei definiţii, „Occident” a lui Mungiu, „A fost sau n-a fost?” a lui Porumboiu, „Visul lui Adalbert” a lui Gabriel Achim şi desigur „Amintiri din Epoca de Aur”. Dar ştampilă de „comedie” a fost aplicată cu zel aproape oricărui film care prezintă urme de umor, sau macăr nu devine prea serios, confuzie datorată probabil atât categoriilor numeroase şi diferite de umor românesc cât şi unei nevoi de marketing.

Trebuie menţionat că umorul este genul de concept abstract, greu de definit sau de măsurat care stă în ochiul privitorului, şi că este posibil ca vina să fie a mea pentru faptul că nu am reuşit nicicum să percep unele filme româneşti ca şi comedii, deşi au existat oameni care au râs la ele, sau cel puţin aşa au raportat. Pe de altă parte cunosc oameni care s-au distrat copios uitându-se la „Lista lui Schindler” sau la filme snuff, ceea ce însă nu cred că ar determina pe nimeni să le categorisească ca şi comedii.

Exemplul cel mai bun pentru filme vândute ca şi comedii deşi umorul este în doze mici este „Moartea Domnului Lăzărescu” care de la strategia de promovare încerca să fie prezentat ca şi cea mai bună comedia a anului în care a ieşit. Trailerul pentru film este în totală discordanţă stilistică cu filmul, suprapunând o melodie veselă non-diegetică (la Cristi Puiu) peste un montaj al unor momente selecte, care astfel prezentate pare amuzante. Dar filmul este o tragedie, nu o satiră sau o comedie neagră cum este cel mai des prezentat. Singurul zâmbet cauzat de film ar trebui să fie un rictus rece la ideea că aceasta este realitatea. Iar termenul de „comedie neagră” a fost aplicată oricărui film unde acţiune devine violentă sau morbidă, cum ar fi „Din Dragoste cu cele Mai Bune Intenţii” şi „Toată Lumea din Familia Noastră”. Cel din urmă are potenţial de comedie, din scenariu, dar regia distruge sistematic orice tentativă de umor, pentru ca subiectul nu este unul amuzant, toate aceste filme fiind drame după orice definiţie.

Totuşi, de unde vine nevoia de a plasa această etichetă atât de uşor? Este doar o strategie de marketing? Sunt prea puţine comediile româneşti? Pe langă cele menţionate anterior mai rămân filmele lui Caranfil, „Nuntă Mută” a lui Mălăele, care este într-adevăr o comedie neagră şi „După oameni şi melci”. Dar acestea nu sunt singurele, căci mai este o categorie de comedii pe care încă nu am menţionat-o, filmele MediaPro.
Noul Val Românesc nu a fost singura mişcare cinematografică care a luat naştere la începutul mileniului, în 2002 a avut premieră filmul „Garcea şi Oltenii”, bazat pe serialul de sketch-uri de pe canalul Pro Tv „Vacanţa Mare”. A fost unul din cele mai vizionate filme româneşti din acel an, a avut un succes imens la publicul de rând şi a pus bazele formulei de producţie pe care o va folosi Media Pro în crearea comediilor sale: un regizor străin şi un scenariu americanizat.

După această formulă au ieşit filme de genul „Naşa”, „Ho Ho Ho”, „S-a furat mireasa”, „Ho Ho Ho 2”, „Minte-mă Frumos!” şi „Mamaia”; filme care au fost pe atât de apreciate de publicul larg pe cât au fost ignorate de critici. Filme artificiale şi diametral opuse stilisticii Noului Val, care au fost uitate după ce şi-au terminat turul prin cinematografe în ciuda succesului pe care l-au avut.

Când spun că au scenarii americane, nu vreau să spun că există un singur tip de comedie americană, dar că aceste filme imită (slab) un anumit gen de film care e tipic celor de peste ocean, şi aici mă refer la genul de comedii unde umorul se bazează pe funcţiile corpului uman, sex, slapstick, neînţelegeri stupide, coincidenţe şi încăpăţânarea personajelor; filme marca „Animal House”, „American Pie”, Adam Sandler şi Rob Schneider. Iar deşi aceste filme deja sunt cât se poate de grosolane, imitaţiile lor româneşti reuşesc să devină şi mai grosolane. Personajele sunt atât de simpliste încât depăşesc stadiul de stereotip reuşind să afişeze o singură calitate (seducătorul, prostul, grasa, uşuratica etc), replicile sunt atât de forţate încât de abia se leagă (Soţul: „Ce vrei de la mine, să-ţi iau un cal?” Soţia: „Adica eu am faţă de cal?” – din „S-a furat mireasa”) iar actorii se chinuie atât de mult să stoarcă orice strop de umor de suprafaţă din actoria lor încat par a face parte din echipa Saturday Night Live. Poveştile sunt pe măsură, ele neavând nimic care să plaseze filmul în România în mod specific şi implică mafioţi, răpiri, spargeri de bănci etc. Iar din moment ce nu e nevoie de o sensibilitate autohtonă s-a putut apela la regizori străini care înţeleg mai bine acest mediu, precum Sam Irvin care a regizat „Garcea şi Oltenii” şi Jesus del Cerro care a intrat in piata din Romania cu filmul TV „Contra Timp” si a regizat aproape toate filmele mai sus menţionate, cu excepţia „Minte-mă Frumos!” care e regizat de românul Iura Luncaşu, veteran al telenovelelor, film care reuşeşte să fie cel mai prost dintr-un grup deja slab.

Cu unele excepţii, comediile româneşti se află în două extreme, ori sunt atât de subtile cu umorul lor încât de abia mai pot fi definite ca şi comedii, ori îl aplică atât de grosolan şi formulaic încât ajunge să vezi trailerul pentru a deduce povestea şi poantele. Iar iubitorului de comedii adevărate şi de calitate nu-i rămâne decât să spere că acele exemple să aibă succes şi să dea naştere unui trend.

Sunday, November 4, 2012

Minte-ma Frumos - Cel mai prost film al anului

Unii ar zice ca nu e bine sa ai pretentii de la anumite filme, cum ar fi un film de actiune sau o comedie romantica. Dar depinde de pretentii. Adica dupa ce ai vazut "The Avengers" poti sa zici ca nu ai pretentii de la "Iron Man 3". La comediile romantice e si mai simplu, formula e clara si filmul isi dovedeste calitatea jucandu-se cu acea formula.

Cand insa ai doar formula si clisee...

















Doamnelor si domnilor "Minte-ma Frumos"


Un gras (Marius Damian) si o grasa (Antoaneta Zaharia) se intalnesc pe Facebook si se pacalesc unul pe altul sa se placa, mintind grosolan despre ei insusi si folosind pozele colegilor de casa atractivi. Acum, de obicei nu mi-ar sta in fire sa definesc doua personaje atat de simplu precum grasa sau grasul, dar de obicei un film nu insista atat de mult asupra unui singur detaliu care sa defineasca complet un personaj. Alte calitati, in afara de a fi grasi, astia doi n-au, asa ca nu are rost sa ne complicam.

Cei doi si-au dat intalnire, dar evident nu se pot duce ei. Asa ca Grasul il trimite pe colegul sau de garsoniera, Chipesul (Andi Vasluianu), iar Grasa pe colega ei de garsoniera, Frumoasa (Diana Dumitrescu). Planul este ca mai tarziu Grasii sa le zica Frumosilor de sex opus ca de fapt ei erau cei de pe Facebook, pentru ca in lumea acestui film logica este doar un concept teoretic fara aplicatii practice.

Dar vai, Frumosii evident se indragostesc. Pentru ca sunt frumosi. Atat. Urmeaza o harababura in care toata lumea minte si lucrurile se tot complica. Iar faptul ca Chipesul lucreaza ca si gigolo pentru femei peste 40 de ani, care sunt toate in limba dupa el, desi nu are nicio calitate seductiva discernabila, iar una din aceste femei este sefa frantuzoaica a Frumoasei nu ajuta.

Dupa alte conflicte improbabile, urmeaza finalul pe care l-ati stiut de cand ati citit primul paragraf al sinopsisului.



Iura Luncasu se afla la primul sau film pentru marele ecran, pâna acum construindu-si cariera prin seriale precum Lacrimi de iubire, Numai iubirea, Iubire ca in filme si Inima de tigan. Sensibilitatile de televiziune reies inca de la genericul de inceput, in care numele actorilor si ale echipei sunt afisate peste imagini ale orasului, stil care aminteste foarte puternic de serialele HBO. Dar si felul in care sunt construite scenele, inramarea personajelor in ecran, tehnicile de montaj dau impresia ca avem in fata un episod foarte lung a unei telenovele romanesti care incearca cu disperare sa imite sitcom-urile americane din prima jumatate a anilor ’90.

Stilul regizoral de mic ecran este puternic sustinut de scenariul lui Adrian Lustig, care a aratat mult potential cu debutul sau scenaristic Nunta Muta. Aici insa ne serveste o insiruire de clisee ieftine nesustinute si vag legate. Scenaristul pare sa fi adunat toate amintirile despre ce a vazut el la TV in anii ’90 si a scris scenariul pe baza asta. Comedii romantice cu Freddie Prinze Jr., American Pie, un inceput de film porno, momente scoase din Friends si alte sitcom-uri inferioare si desigur nelipsitul moment Cyrano de Bergerac – toate sunt aruncate in acest film in speranta ca ceva, ceva tot va iesi.

Dar punctul slab sta de departe in personaje, care ori sunt abia schitate, ori sunt exagerari grotesti ale unor tipologii din romane pentru adolescenti, ori par efectiv scoase dintr-un desen animat pentru copii sub 6 ani – cum este frantuzoaica lui Loredana Groza. Cele patru personaje principale mai ales, care au varste intre 30 si 38 de ani, au maturitatea emotionala, simtul responsabilitatii si logica unor adolescenti de 13 ani care trec prin primul val de hormoni si rebeliune. De vreo idee de motivatie in spatele actiunilor lor, in afara de un caz grav de prostie generala, sa nu mai vorbim. Toata lumea face tot ce face pentru ca asa vrea scenaristul/regizorul, nu pentru ca ar avea vreo noima. Si deoarece trebuie indeplinite tipologiile.

De actori, ce sa zic. Joaca pe cat de bine le permite scenariul si regia. Joaca bine niste prosti. Andi Vasluianu mai ales pare sa se fi distrat jucand in film, ceea ce face o diferenta, si salveaza cu sinceritatea sa unele momente, dar nu si tot filmul.


Tot articulul de pe sursa raluk.ro

Sunday, September 25, 2011

Cambridge Film Festival 2011, Day 7

11:30: Discussion about The Romanian New Wave on Cambridge105 Radio. Bums on Seats is a weekly radio show dedicated to film. This week I was invited by host Toby Miller to discuss Romanian cinema and it's future during one part of the show. A podcast will be available soon.

15:15: Niki&Flo (Niki Ardelean, Colonel in Rezerva): the third film by Pintilie to be shown at the festival (I missed the first one: "The Oak").


In the third film by Lucian Pintilie shown during the Romanian New Wave section, we find Niki (Victor Rebengiuc), a retired colonel, who isn’t very happy. His son just died, his only daughter is planning to move to the US with her husband and his wife is sick. On top of this he has to deal with Flo, the father of his daughter’s husband and next door neighbour, an obnoxious and eccentric former hippy, who believes himself to be the smartest and best thing the World has to offer, and who loves bossing people around, especially Niki.
With both his children gone and nothing left but routine, Niki’s feeling of unimportance grows and he quietly yearns for the happiness of the past.

In contrast to his previous to feature films (“The Oak” and “Afternoon of a Torturer”, both shown at this festival) “Niki and Flo” has a more connected and straight narrative, though still avoiding classic story-telling techniques. The film moves forwards slowly, and though little seems to happen on the surface of the scenes, beneath them storms are raging, leading us to a blunt and surprising conclusion, which still makes perfect sense.

At some point the film reminds one of Eugen Ionescu’s “The Rhinoceros” where characters are sitting at a table talking in parallel and over each-other, hardly making room for a conversation, but where Ionescu’s work fell into the Absurd, here the situations remind us of the real life.

18:00: Romanian Shorts: five Romanian shorts selected by Anamaria Marinca. Strung Love a hilarious short film about love in high-school during the communist era with Alexandru Potocean. Music in the Blood (Muzica in Sange) a lighthearted drama about a man who believes his son could be the next big manele singer, with Andi Vasluianu and Dan Bursuc. The Counting Device (Numaratoarea Manuala) a comedy about a man who brings his nephew to work to find him a job, only to find that the young man doesn't appreciate an honest and mundane job. Stopover a great short film about a woman having her wallet stolen in an airport and receiving help from an unlikely source. Oxygen a slow-burning, poetic film about those who tried to cross the Danube to escape the communist regime.

22:30: Silent Running: A classic SF from 1972 with Bruce Dern, about a man who is taking care of the last existing plants somewhere on a space station. When the order comes in to abandon the project and destroy all plants, he decides to fight for what he thinks is the salvation of Earth. 

Saturday, September 24, 2011

Cambridge Film Festival 2011, Days 5 & 6

With all this moving to London business I didn't have that much time for the festival or the blog. I didn't see anything on Wednesday, so days 5 and 6 will refer to Thursday and Friday.

Day 5:


12:30: Afternoon of a Torturer (Dupa amiaza unui tortionar) This years festival has a section dedicated to the 10th year Anniversary of the Romanian New Wave. This includes five feature films (three by Lucian Pinitilie, selected by the director himself, and two selected by Anamaria Marinca) and one showing of several short films.
This film was made in 2001 by Pintilie, whose work helped the shaping of the New Wave and opened roads for younger directors. The Tarkovsky influenced film moves ahead slowly but shows a gripping tale.

Review I did for the Festival Magazine, "Take One":


Afternoon of a torturer

In one of the earliest films of The Romanian New Wave, director Lucian Pinitilie gives us a glimpse of yet another facet of the communist era and especially its effect on people long after it has fallen.

The film follows a young reporter and an old professor, who had been incarcerated and tortured in the sixties by the communists, as they spend an afternoon at the farm of a bee-keeper, who in his youth had been convicted of parricide and in prison educated to be a torturer of political prisoners, who in the eyes of the government where a far greater problem than mere murderers and rapists.

Years later he wishes to confess his crimes, to cleanse his soul, only to find that not many care about what he has to say. Not his wife, nor his son, not even his victims. So he must contend with a guilty conscience.

The near-plotless film is heavily dialogue driven, most scenes taking place around a table where the three discuss. But expect no Tarantino-style quick and witty lines, as in many other current Romanian films, there is a minimalist approach, with long, still shots following the slow moving, often interrupted, dialogue, intertwining these scenes with a selection of symbolic images of ghosts past.

A film which has laid the basics of the New Wave, it poses the question of what is evil and what is its legacy, throwing black and white into a grey area.

Day 6

13:30: The Paper Will Be Blue (Hirtia va fi albastra): A powerful, even if confusing, film by Radu Muntean with Radu Ipate, Andi Vasluianu (in a brilliant performance) and Dragos Bucur.

This 2006 film by Radu Muntean focuses on the night of between the 22nd and the 23rd of December 1989, when in Bucharest the Revolution was in full swing. People were in the streets, the Ceauşescu’s had fled and Communism had basically fallen. Yet a full-out war was still going with several sides shooting at each other, even though nobody knew exactly on whose side they were now.
Costi is a young man in a Militia unit on a patrolling mission through the streets. Seeing civil revolutionaries celebrating freedom and fighting to the defend it, he deserts his unit to go and fight with them. Not knowing what the final results will be, and not wanting to get into trouble, the commander of his unit decides to go looking for him.
What follows is a record of the chaos which has dominated those final moments of the Revolution. There is violence, there are gun battles, yet nobody knows what really is going on, with contradictory orders and contradictions dominating the scene.
Watching the film you will find yourself confused as to what the motivation of some of the characters are, or who exactly is pro- and who is antirevolution, but this is the confusion you share with the characters themselves.
Despite the ambiguity, the things which remain clear are the human emotions, the fear of death, the desire for freedom or a mother’s worry for a son gone missing. These being the elements which deliver a strong and engaging film.

18:15: Tridentfest 2011: For those who don't know, Tridentfest is a sort of festival within the festival showing films made by Arts Picturehouse (the main venue of the festival) employees, who prove to be very talented writers/directors/actors. From 1 minute films which make not much sense but are hilarious, through 5-10 minute more serious attempts and leading to the 30 minute epic "The Purple Fiend" it was greatly enjoyable throughout (and very silly indeed). You can see the films and learn more about the guys on Project Trident.

20:30: Occident + Discussion: Cristian Mungiu's hilarious debut (between this and "Tales from a Golden Age" it is hard to believe that this is the man who made "4 months, 3 weeks and 2 days"), the film which kick-started the Romanian New Wave, opened the road to Cannes and other festivals. Although a comedy, the film doesn't lack a solid backbone, with a Pulp Fiction style triple-parallel story and engaging characters (and Ioan Gyuri-Pascu).

Anamaria Marinca was supposed to be present at the screening and afterwards participate in a discussion with Verena von Stackelberg (a German enthusiast of Romanian Cinema, who helped put the section together) and film-critic Steve Williams. Unfortunately she couldn't be present, so the organizers thought that any Romanian will be better than none, which is why at the start of the film I was invited to participate in the discussion. Apparently I didn't do to bad in a discussion focusing on the cause and past of the Current and its possible future.

“A Romanian comedy?” I heard someone asking in disbelief after the film was over. And truly, the main memories evoked by the words “Romanian New Wave” are usually tedious long shots of aborted babies and people walking. It is no wonder then that it is hard to believe that one of the founding films of the new wave, Cristian Mungiu’s (yes the one who bagged a Palme d’Or with “that abortion film” as critics like to call it) 2001 hit “Occident”, is a hearty comedy. But fret not, if you have come to see people coping with a society crippled by 40 years of Communism, you will not be disappointed, for this is exactly what the films delivers. But in their problems and tragedies humour somehow found its place.
In a “Pulp Fiction” inspired triple narrative, we learn the stories of: 
-two lovers, one of which wishes to leave the Go-forsaken country for a better life in the West;
-a girl being abandoned at the altar, and her mother trying to find her a suitable husband via an agency, from, you’ve guessed it, the West;
-a man coming back to Romania from the West in order to return the belongings of a friend who has passed away there.
It is a delightful film with a surprising craft in combining humour and drama, the latter feeling close to what real life might have to offer. The added bonus of a brilliant cast make this one of the feel-good winners of this Festival. 


Monday, December 21, 2009

19 ani 11 luni 29 de zile

…au trecut de la începutul Revoluţiei Româneşti din 1989, dar umbrele regimului comunist sunt departe de a se ridica de pe societatea romănească. Lucru care se observă şi în filmele româneşti din anii recenţi, care tratează des subiectul, mai direct sau mai subtil, mai serios mai satiric.

Tatăl socialismului, Lenin, a prevăzut că dintre toate formele artistice, cinematografia...

Articol complet pe site-ul Cuvinte Online

Thursday, October 29, 2009

Nuntă Mută (2008)

Acţiunea acestui film se poate rezuma foarte scurt: în 1953 într-un sat românesc doi tineri urmează să-şi sărbătorească nunta, dar cum în noaptea precedentă a murit tovarăşul Iosif Visarionovici Stalin, s-au anunţat 7 zile de doliu în întreg blocul comunist, sărbătorile de orice fel fiind interzise. Singura soluţie de a duce la capăt nunta e de a o face fără niciun zgomot.
Dar nu pentru acţiune trebuie văzut filmul acesta, adică nu doar pentru acţiune, ci pentru personaje. Scris şi regizat de Horaţiu Mălăele filmul este o comedie tragică delicioasă, care ne prezintă cele mai colorate personaje din arta românească de la „O scrisoare pierdută” încoace, şi te vor face să râzi în hohote. În ciuda numeroaselor premii obţinute filmele româneşti, mai ales în ultimii ani, au o alură cam tristă, personajele par întotdeauna apăsate de o forţă externă, chiar şi în momentele cele mai calme şi vesele (chiar şi în comedii, „A fost sau n-a fost?”), iar filmele poartă acel aer sumbru şi încărcat negativ, care adăugat la cadrele dureros de lungi în care nu se întâmplă nimic (mai puţin desigur furtuna din interiorul personajului, care însă nu iese la suprafaţă) şi finalurile cam seci şi abrupte („Poliţist, Adjectiv”, „4 3 2”), anticlimatice nu mă fac să mă mir când mai aud un prieten englez iubitor de filme spunând când îl chem la un film românesc: „sorry, I really can’t take another bleak, depressing east-european film right now”. „Nunta Mută” însă nu e aşa, nunta mută are un aer vesel chiar şi când tensiunea e la maxim. Persnonajele sunt puţin exagerate, unele momente sunt absurdisme, dar asta nu adaugă decât farmec filmului, iar personajele încorporează spiritul românesc, acel haz de necaz, mai bine decât oricare din filmele realiste din ultimii ani. În plus, Mălăele a demonstrat că doar pentru că ai un buget redus nu ai alte opţiuni decât acela de a face un film minimalist. Poţi face un film vesel, poţi face un film la care publicul nu trebuie să se uite cinci minute la un tip care fumează o ţigară singur, sau urcă un deal sau mănâncă supă. Şi toate astea fără a pierde partea artistică, estetică. Da, au fost şi comedii romăneşti haioase, dar erau cam hollywoodiene şi fără prea mulă profunzime. Dar aici simbolurile, temele care nu-s clare la prima vedere nu lipsesc, ai la ce să te gândeşti în urmă.
Un film foarte amuzant, puţin suprarealist, care te face să râzi în acelaşi timp în care îţi dă fiori pe şira spinării pe care nu ţi poţi explica. Oficial filmul meu preferat românesc, şi printre primele 5 filme preferate de orice fel sau origine.

Sunday, October 25, 2009

Femme Fatale: Jackie Brown & Katalin Varga

Jackie Brown (1997) Este al treilea film a lui Quentin Tarantino (ignorând segmentul din „Four Rooms”). Brown (Pam Grier) este o stewardesă care face trafic de bani din Mexic pentru un traficant de arme, Ordell (Samuel L. Jackson). Dar ea este prinsă de un detectiv (Michael Keaton) care şi-a pus ca ţel arestarea lui Ordell. În pericol de a face puşcărie sau de a fi ucisă de Ordell, Jackie pună la cale un plan complicat din în urma căruia ar trebui să iasă nu doar nevătămată ci şi cu „pensia” asigurată.
Considerat cel mai matur film a lui Tarantino, pelicului îi lipsesc momentele de violenţă extremă (uciderile sunt off-screen sau parţial acoperite, şi în număr mai mic decât în celelalte filme). Povestea e foarte bine scrisă, în binecunoscutui stil al regizorului-autor, cu câteva dialoguri de excepţie, dar implică mai puţin referiri la cultură pop. Punctul forte este actoria: Pam Grier (care se retrăsese din actorie, revine la filmul care e un tribute Blaxploitation, genul în care ea îşi făcuse numele) redă o intensitate surprinzătoare, Michael Keaton e la locul lui, Sam Jackson e la fel de cool ca în Pulp Fiction, dar mai matur, iar Robert de Niro e o surpriză plăcută într-un rol tăcut şi cam de fundal, dar de pe care nu îţi vine să îl ignori.
Filmul e mai lent şi mai lunguieţ decât cu ce ne-am obişnuit din partea domnului Tarantino, şi se vede că nu e chiar genul lui, dar pentru un începător s-a descurcat de minune, şi momentele de plictis sunt puţine şi rapid uitate.


Katalin Varga (2009)
Filmul este bazat vag pe personajul istoric Ecaterina Varga, însă prea vag pentru a fi necesară cunoaşterea istoriei ei. O coproducţie română/maghiară/englezească filmul este o dramă simplă dar intensă. Katalin este o femeie dintr-un sat simplu din Munţii Apuseni a cărei soţ află că fiul lor e doar al ei nu şi al lui. Nesuportând ruşinea acesta o alungă pe ea şi pe fiul ei. Ceea ce el nu ştie că ea e victima unui viol brutal în urma căruia a rămas însărcinată.
Prinsă între dorul de casă şi nevoia de dreptate aceasta porneşte într-o călătorie lungă, în paralel ascunzând fiului de 10 ani adevărul. Când însă ajunge faţă în faţă cu cel care a nenorocit-o, lucrurile nu mai par aşa de simple.
Deşi un film simplu, pelicula este de o intensitate foarte puternică, beneficiind de nişte imagini şi cadre minunate pline de tranchilitate care complementează perfect zbuciumul inimaginabil din interiorul personajelor. Iar scena în care Katalin povesteşte dezinvoltă scena violului violatorului şi soţiei acestuia descriind fiecare detaliu cu minuţiozitate este una din cele mai puternice scene dintr-un film.
Un film despre regăsire, ispăşire, iertare, familie şi răzbunare.

Sunday, July 5, 2009

Poliţist, Adjectiv

Deşi primul deceniu după revoluţie a însemnat pentru cinematografia română o bruscă decădere, odată cu intrarea în noul mileniu tineri regizori, scenarişti şi actori au apărut la orizont şi au readus peliculele autohtone la nivelul celor străine. Astfel, noul deceniu a însemnat... [continuarea aici]